“时代音画”的第二次美丽“邂逅”：耳朵与双眼相交相织 解密中国文化密码
创建时间：  2017/04/14  肖楠楠   浏览次数：   返回

    在同学们的深切期待下， 4月11日晚在音乐学院音乐厅盼来了与"时代音画"的第二次"邂逅"。
    本节课程的主题为"音乐动听，还能悦目吗？"不同于往常以抽象的语言描述时代，课上我们在老师们的带领下，通过音乐和美术的结合，运用听觉及视觉来感知时代。
    虽说音乐诉诸耳朵，美术诉诸双眼，二者似属不同感知器官的艺术，却也有不可分离相交相织的共性。顾骏老师如是称到，同时抛出问题：如何打通音画，令音乐更悦目，使美术更动听。
    接着来自音乐学院的袁勤老师和上海大学溯园设计者——美术学院建筑系的王海松老师以更为生动形象的方式为我们展现音乐与建筑之联系。两位老师将《图画展览会》、《最近玫瑰开放》、《D小调托卡塔与赋格》、《亚麻色头发的少女》等多部音乐作品与悉尼歌剧院、佛罗伦萨大教堂等建筑、画作相结合。使人如听其乐，如临其境。
    我沉浸于美妙的旋律和名匠的精巧设计，又惊讶于音乐与建筑竟出人意料地紧密贴合，好似电影中画面和背景音乐配合的天衣无缝。将"音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐"完美诠释。最令我难以忘怀的是宗教音乐《最近玫瑰开放》，当下仿佛身临神圣的佛罗伦萨大教堂，不禁为它的恢宏所折服。
    欣赏了西方音乐与西方建筑画作后，《楚商》、《春江花月夜》、《旱天雷》三首曲目为我们展现中国传统音乐风貌。曲目中多用编钟、二胡、古筝、箫等中国民族乐器，将江南园林、西湖、闽南生活等中国景象展现地淋漓尽致。
    接着来自音乐学院的李芸老师提出四个关键词"和声""合唱""空间""时间"，并呈现了一段中国音乐视频片段，反驳中国音乐注重单一线条感，而不存在和声及合唱的大众认知。西方注重空间，中国音乐注重线条，源于自然，无论是音乐或是建筑都由时间带领空间。但视频中，中国姑娘们一边织布，一边唱着歌儿：主旋律起起伏伏，彰显情感，下声部丰富了音乐的层次感，两声部交织错叠，精美交错。
    随后互动问答中，一同学将旋律比作视频中姑娘们手里的布，声部的一个个交织，也好似布料的层层叠叠难舍难分。升华内容的同时，得到李老师和顾老师的认同与赞赏。
    西方有教堂、拉丁文、崇尚原谱演奏，遵守固化形式，中国则偏爱即兴演奏，向往曲线虚空意向的美感。"丝不如管，管不如肉"，这一隐藏的文化密码，正暗示着中国文化中注重生命含量的增加。我以为，西方与中国音乐、建筑之不同，正是缘自中国传统文化与西方文化不尽相同。完全不同的文化底蕴，造就了中西方各自独特的艺术风格。


                                                    撰文：张静雨

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